Wonderlust de Ken Carbone: una mirada más cercana a Roma

Las letras SPQR, abreviatura del latín.SEnvejecidoPAGOPOLOqUER OMANUS, son omnipresentes en toda Roma. Se traduce como “El Senado y el Pueblo de Roma” y ha sido el logotipo de facto de esta gran ciudad durante milenios. En el ejemplo anterior, es evidente que un antiguo cantero tuvo mucho cuidado al tallar la letra "Q", y yo, por mi parte, lo aprecio inmensamente.

Mi fascinación por Roma puede tener algo que ver con la genética, ya que mis raíces se remontan a las montañas de Abruzzo, al este de la ciudad. En Roma, inmediatamente me transformo en una visión tonta y romántica de mí mismo, un cruce entre Marcello Mastroianni y Caravaggio. Un ego inflado parece apropiado, porque en Roma la consigna es "¡haz lo grande o vete a casa!".

De hecho, hay mucho que amar de la Ciudad Eterna: su historia, sus colosales monumentos, su antigüedad fosilizada, su arte, su comida, su cultura y su impresionante tipografía. El resplandor mediterráneo que baña la ciudad en cálidos tonos ocres y terracotas realza todo lo que la rodea. El pionero cubista Georges Braque dijo una vez: "La luz de París es plateada, mientras que la luz de Roma es dorada". Para mí, este resumen ofrece un profundo simbolismo emocional que supera la mera atmósfera.

No se puede ignorar la grandeza de Roma; te recuerda su grandeza en todo momento. El espíritu de poder imperial que duró alrededor de mil años (753 a. C. a 476 d. C.) no será igualado por el “excepcionalismo” estadounidense que aún no ha celebrado su tricentenario. En su libro SPQR, la historiadora y académica Mary Beard documenta una época de gran espectáculo, intriga política, conquistas despiadadas, innovación artística e ingenio de ingeniería. Sin embargo, si bien la abrumadora magnificencia de Roma es algo digno de contemplar, vale la pena el esfuerzo de examinar el conjunto de pequeñas maravillas, como un colorido mosaico, una aldaba esculpida o un patrón de ladrillo que aporta riqueza al tejido urbano y la cultura de esta fantástica ciudad. .

Este breve vídeo de pequeñas joyas romanas ilustra este punto:

La mayoría de los artistas y diseñadores que conozco son irremediablemente curiosos, lo que hace imposible ignorar las cosas hermosas, misteriosas e inventivas de la vida que alimentan la producción creativa.

Algunos toman fotografías, otros escriben sobre sus descubrimientos y muchos, como yo, dibujan. Al dibujar, todo lo que está en la periferia de mi visión se vuelve confuso cuando mi atención se fija en el sujeto mientras saboreo el momento a un ritmo relajado. Hace años, Milton Glaser me dijo durante el almuerzo que "el único momento en que realmente veo algo es cuando lo estoy dibujando".

Por ejemplo, la famosa escultura “La Loba” del Museo Capitolino, con los míticos fundadores de Roma, Rómulo y Remo, cuando eran bebés, es ampliamente reconocida como un icono de la ciudad. La magistral bestia de bronce, con su cuerpo musculoso y su postura en guardia, está fundida al estilo etrusco de alrededor del año 700 a. C. En mi boceto, me centré en los “bambini” regordetes que no formaban parte de la composición original, sino que se añadieron en el siglo XIV.

En los claustros de la Basílica de San Giovanni in Laterano, la exquisita columnata que rodea el jardín era un lugar ideal para sentarse tranquilamente y maravillarse ante el excepcional diseño arquitectónico de Jacopo y Pietro Vasselletto. El nombre del artesano que esculpió las columnas se pierde en la historia, al igual que muchos otros que desempeñaron un papel importante en la creación de numerosos edificios públicos y privados.

En ciertos museos donde la fotografía está “proibita”, mi diario resulta útil. Una vez visité la Villa Borghese para ver las legendarias esculturas barrocas de Gian Lorenzo Bernini, que parecían fundir el mármol en formas fluidas que desafían la comprensión. Los visitantes tienen un límite de 20 minutos para ver estas obras. Cuando los guardias anunciaron que todos debían salir para permitir el paso del siguiente grupo, uno me notó tratando frenéticamente de terminar mi boceto y generosamente me permitió permanecer en la galería para unirme al siguiente grupo. Durante diez maravillosos minutos, me quedé SOLO con las esculturas de David, Apolo, Dafne, Plutón y Perséfone, donde el único sonido era el de mi bolígrafo sobre el papel. En ese momento experimenté una suspensión del tiempo.

La antigüedad de Roma es el telón de fondo ideal para un contraste dramático con el arte actual. Por ejemplo, en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, hay una escultura de mármol de Hércules de tamaño doble natural realizada por Antonio Canova, que representa al semidiós griego en combate con un enemigo. Encarna el clasicismo en la ejecución y el tema con su interpretación estricta y académica del héroe mitológico atemporal. Sin embargo, detrás de esta obra, el siempre inventivo maestro escultor Giuseppe Penone creó Bocca, una pieza de pared que, vista desde la distancia, representa un enorme conjunto de labios fruncidos. Sin examinar la estructura de cerca, uno pasaría por alto que está hecha enteramente de espinas de acacia.

De los muchos monumentos históricos de Roma, me gusta especialmente el Tempietto (“pequeño templo”), una obra maestra de la arquitectura del alto Renacimiento que Atlas Obscura considera “más escultura que edificio”. Pensado para marcar el lugar donde crucificaron al apóstol Pedro, este diseño de Donato Bramante de 1510 es amado por los arquitectos por su pureza racional, detalles elegantes e influencia duradera. Lo pequeño es realmente hermoso.

Curiosamente, elegí escribir este ensayo en agosto, que no es el mes en el que quieres estar en Roma. Hace tanto calor como un horno de pizza y los turistas superan en número a los romanos que se toman el mes libre para vacacionar en climas más fríos. Sin embargo, las maravillas de Roma son inagotables. Entre ellos se incluyen los numerosos destinos turísticos famosos que se convierten en souvenirs, pero también preciosos fragmentos de ingenio y diseño romanos que todavía influyen en el mundo actual, como carreteras pavimentadas, hormigón, calefacción central, baños y el calendario que utilizamos para marcar el tiempo.

Finalmente, la densidad del entorno construido de Roma da la impresión de un dominio del hombre sobre la naturaleza. Sin embargo, muchas calles están bordeadas de árboles imponentes, lo que demuestra la abundancia de vegetación romana. Grandes propiedades dejadas por los terratenientes reales se convirtieron en parques y exuberantes jardines como Villa Doria Pamphili y Villa Borghese, proporcionando un bienvenido alivio al bullicio urbano y ofreciendo un mundo completamente diferente para descubrir en el cosmos romano.

El mes que viene: “El encanto de la abstracción”

Ken Carbone es artista, diseñador y cofundador de Carbone Smolan Agency, una empresa de diseño que construyó con Leslie Smolan hace más de 40 años. Es autor de Dialog: What Makes a Great Design Partnership, profesor invitado en numerosas escuelas de diseño y orador de TED X. Recibió la medalla AIGA de 2012 y actualmente es asesor principal de la firma de marca estratégica 50,000 pies, con sede en Chicago.